小时候在农村，没有什么娱乐，偶尔有些民间艺人，来到村里表演，他们也是为了讨生活，其中数“唱话文”最印象深刻，他们一般都是眼睛不好的人（有人参扶、引路），凭过人的记忆，将师傅传授的节目牢记在心，走村窜户，手执“鱼鼓”（黎川叫“砰砰具”，实际上制作工艺很简单，一个竹筒，一头蒙上蛇皮，用手指拍打会砰砰作响），这些艺人的到来，村里的老人最高兴了，他们非常热情，有人倒茶，有人递水，艺人谢过后，也不谈价钱就开始表演，完后，看的村民自觉给钱（多少不强求，不给也行），我们这些小孩就地而坐，其实什么也不懂，就是凑热闹。只见艺人手拍鱼鼓，抑扬顿挫地唱开了，一曲终了，一些心肠软的老妈子被故事情节感动的流泪了........
    现在社会发展了，电视网络已经覆盖了农村，村民的业余生活也丰富了，那些唱话文的人也转行啦，许多老人还很怀念，但现在听不到了，我老妈经常念叨要听，后来我终于找到了一盒《桃花山》的卡带给老妈，了了她的心愿。
  随着社会的发展，唱话文也慢慢被人遗忘，我们的下一代也许没有人会知道那是一种什么曲艺啦，但我们这一代人还是无法忘怀的，因为它承载了我们太多的儿时回忆.......
    “唱话文”也被成为“道情”、鼓文、鼓子曲，属一种说唱艺术，演奏工具主要是渔鼓，艺人用方言说唱，曲调以板腔为主，结构上前有引子、曲头，中间有正文，后有尾子。传统曲目原有300多种，多为长篇历史故事或民间传说。
    “唱话文”（黎川的通俗叫法）流传于江西各地。南昌、宁都、吉安、高安、抚州、安义、景德镇、万年等地称为道情；波阳、湖口、上饶、宁冈、萍乡、石城等地称为渔鼓。形式基本相同，曲调则因各地方言、语音不同而形成多种风格。唱腔以上下句或四句一段的板式变化体为多，也有以小曲为基调的曲牌联套体，称为小曲渔鼓。也有二者并存的。宁冈渔鼓、抚州道情、上饶渔鼓等与湖南渔鼓、湖北渔鼓的曲调旋律有些相近。其他地方的道情渔鼓多具有江西地方的独特风格，如宁都道情的唱腔来源于乞讨者所唱的小调“过街溜”和算命腔调，旋律流畅，节奏变化较大；湖口渔鼓吸收了当地丰富的渔歌和小调，具有浓厚的水乡风味；波阳渔鼓吸收了当地的大鼓书、山歌、渔歌及民歌小调的旋律，曲调富于变化。
  江西道情由为1人或2人演唱,2人或多人帮腔,有说有唱,以唱为主。唱词多以方言押韵,土话道白,有时稍带官腔官韵。演唱形式,一种用渔鼓伴奏,一种用二胡伴奏。用渔鼓伴奏时,根据唱词感情的需要,可以击出各种不同的节奏。用二胡伴奏时,除过门和托腔外,还充分利用二胡换把、滑音和泛音的特点,形象地表现人的对话,如“唔”、“啊”等和开门声如“叽呀”、锣鼓声“咚咚匡”等各种声音效果。
，演唱形式有两种：一种是演唱者左手持渔鼓，用右手食指、中指和无名指并列拍击鼓面，称为“一响”；也有左手加用小竹板轻击竹筒，称为“二响”；还有左手再加拿一片小钹，右手以竹签轻击钹边，称为“三响”；另一种不用渔鼓，而用二胡伴奏。
  据说，道情起源于唐代道教在道观内所唱的“经韵”，文体为诗赞体。后来吸收词调、曲牌，演变为民间布道的演唱。据明人研究，道情的渔鼓简板始于宋朝，至南宋出现曲白相间的说故事的道情。
民间艺人演唱的道情,始于宋代,兴于清朝。艺人多出自“圣恩堂”,他们左手抱渔鼓,右手掌击鼓面,敲打时,发出“彭彭”响声,沿门乞讨,唱一些宣扬“忠孝节义”的曲子。后来有艺人根据传奇故事、民间故事编唱一些长篇曲目,可以登堂入室,连篇坐唱。